Shumë hëna më parë, shkrova një përmbledhje të një filmi të vogël të ëmbël të quajtur Zhuljeta, Lakuriqnë të cilën u depilova rapsodik për praninë e besueshme magnetike të aktorit në ekran Rose Byrne. Ajo është gjithmonë kaq e mirë, pavarësisht nëse po vjedh skena në komedi si Spiun ose duke bërë punë dramatike të nën-paralajmëruar në Dëmet. Megjithatë, ajo kryesisht nuk e ka të drejtën e saj si një nga yjet më të gjithanshëm dhe më të shikueshëm në lojë. Tani do t’i këndoj sërish lavdërimet e saj, këtë herë për diçka shumë më të zymtë se një komedi e këndshme romantike.
Filmi i fundit i Byrne është Nëse do të kisha këmbë do të të shkelmoja (tani e tutje do të referohemi si Ju shkelmoni), i cili u shfaq premierë këtu në Festivalin e Filmit Sundance të premten. Në disa mënyra, koha e tij është e rastësishme: Demi MooreNominimi i fundit i Oscar-it tregon se fuqitë që janë, në fakt, mund të jenë të hapura për të kërkuar shfaqje të shkëlqyera në filma më të errët dhe më të zymtë se sa dikur. Pra, vendose Byrne-n në atë hartë tani për tani. Por në një mënyrë tjetër, Ju shkelmoni mund të vuajë nga një ndjenjë e tepricës – vështrimi i tij ndaj çmendurisë së mëmësisë është tmerrësisht i ngjashëm me atë të vitit të kaluar Kurvë nate. do Ju shkelmoni të shihet thjesht si një jehonë e atij filmi?
Ndoshta. Megjithëse unë do të argumentoja se ndërsa filmat janë sigurisht të ngjashëm në premisat e përgjithshme, ata ndryshojnë shumë në ekzekutim dhe përfundim. Ju shkelmonishkruar dhe drejtuar nga Mary BronsteinBirne luan rolin e Lindës, një terapiste e lodhur që jeton në skajin lindor të Long Island, e cila po kalon disa vështirësi në të njëjtën kohë. Vajza e saj e vogël, e cila dëgjohet rregullisht, por nuk shihet, ka një çrregullim që shkakton një neveri të fortë psikologjike ndaj ushqimit. Ajo duhet të ushqehet me tub derisa fle çdo natë dhe i kalon ditët jo në shkollë, por në një klinikë për fëmijët që vuajnë nga kjo gjendje. Tavani i apartamentit të tyre modest shembet, që do të thotë se ata duhet të shkojnë të jetojnë në një motel të zhurmshëm buzë plazhit. Dhe për t’i bërë gjërat edhe më keq, burri i Lindës është në një udhëtim pune për dy muaj. Kështu Linda është e vetme me problemet e familjes së saj, pa gjumë dhe duke u zbërthyer.
Në vend që ta imagjinojë veten duke u bërë një qen i egër, siç ndodh në Kurvë nateLinda zbret në një mjegull verë, barërat e këqija dhe diçka si halucinacione. E rraskapitur dhe e dërrmuar dhe e rrëmbyer vazhdimisht nga zhurmat e forta dhe kërkesat urgjente (të fëmijës së saj, të pacientëve, të bashkëshortit në telefon), Linda ndalon për një moment aty-këtu dhe bën një lloj projeksioni astral në zemrën e zezë të saj. ankthet dhe zhgënjimet. Vrima ogurzezë në tavanin e saj duket se funksionon si një portal drejt një plani mirëkuptimi dhe rehatie, ose zhdukjeje. (Gjë që mund të jetë lloji i vet i rehatisë në këtë pikë.)
Kjo gjë surreale, metafizike tregohet vetëm në filmin e pamëshirshëm të Bronstein. Nuk jepen përgjigje për atë që po ndodh. Ne vetëm duhet të kuptojmë se Linda, kuptohet në një farë mënyre, është duke e humbur plotësisht atë dhe ka nevojë të dëshpëruar për ndihmë – të cilën, për zhgënjimin e saj në rritje, askush nuk po ia ofron asaj. Kjo e bën një qëndrim të vështirë, dhe unë u largova nga teatri kur titujt e fundit dolën në nevojë të madhe për ajër të pastër dhe qetësi shpirtërore. Në fillim mendova se nuk më pëlqente filmi. Por më pas, sigurisht, kuptova shpejt se filmi thjesht kishte bërë punën e tij; E gjithë çështja është që audienca të dëshirojë dëshpërimisht jashtë, ashtu si Linda.
Krahasuar me Kurvë nateFilmi i Bronstein ose në mënyrë të admirueshme ose mizorisht nuk dëshiron të qetësojë ose zgjidhë ndonjë gjë. Bronstein po bën një argument shumë më dëshpërues në lidhje me realitetet e prindërimit – veçanërisht të amësisë, e cila shumë shpesh vjen me një grumbull barrësh shtesë. Mund të jetë një lloj ferri, i ndërlikuar dhe i hutuar nga një dashuri e qëndrueshme, nëse jo gjithmonë triumfuese. Ose kështu më thonë. Unë vetë nuk kam fëmijë, dhe pas shikimit Ju shkelmoniNuk jam i sigurt pse dikush do të dëshironte.
Një prind mund të argumentojë se kjo është një tërheqje e padrejtë nga ky apo ndonjë film në lidhje me pagat psikologjike të rritjes së fëmijëve. Ndoshta përshkrimi rrëqethës i Bronstein e shtyn atë pikë shumë fort, është shumë negativ dhe i projektuar në mënyrë evazive për të hequr ndihmën dhe burimet dhe, po, kënaqësitë e rastësishme, që do ta përshëndesnin Lindën në botën reale. (Megjithëse unë do të argumentoja se pashpirtësia e atyre përreth Lindës ka të ngjarë të jetë një manifestim i mënyrës se si Linda e sheh botën në mënyrë irracionale, në vend që të jetë një portret i fjalëpërfjalshëm i një djerrinë të njerëzve të pakujdesshëm.) Nëse Ju shkelmoniTeza e tij është nihiliste ose e sinqertë do të jetë në syrin e çdo shikuesi.
Ajo që është e padiskutueshme në lidhje me filmin është performanca marramendëse e Byrne-it, një simfoni e shqisave të vdekura dhe nervave të rraskapitura. Byrne është vigjilent dhe i trullosur menjëherë, duke ngjallur dukshëm ndjenjën e vrapimit të shpejtë mbi tymrat. Megjithëse Linda bën disa zgjedhje të dyshimta në film, Byrne e mban simpatinë e saj gjatë gjithë kohës, duke e hedhur dhimbjen e Lindës përmes ekranit, duke u siguruar që ajo të jetë e pamohueshme për ata prej nesh që e shikojnë, të alarmuar dhe të rraskapitur, në audiencë.
Angazhimi i Byrne ndaj mjerimit është diçka për t’u parë dhe shpresojmë se do t’i kujtojë edhe një herë industrisë talentet e saj të konsiderueshme dhe të larmishme. Ka një skenë ku ajo po lutet dëshpërimisht për udhëzim (terapistit të saj, i luajtur nga një i madh Conan O’Brien— seriozisht) që do t’ju thyejë zemrën. Në një moment tjetër ajo është shumë qesharake, një kohë e mirë sardonike dhe e hidhur. Është një performancë madhështore, një vepër e inteligjencës dhe energjisë që lidhet fort me të gjithë stilin marramendës dhe shtytës të Bronstein. Le të shpresojmë që Byrne të njihet për gjithë atë punë të palodhur në një farë mënyre, edhe nëse Linda nuk merr kurrë merita për punën e saj.
