Kur Walter Salles ishte rreth 13 ose 14 vjeç, ai u bë miq me pesë fëmijët e familjes Paiva në qytetin e tij të lindjes në Rio de Janeiro, Brazil. Ai mësoi për politikën atje, pasi babai i fëmijëve, Rubens, ishte një ish -kongresmen progresiv që mbeti politikisht aktiv. Ai mësoi për muzikën dhe kulturën nga të gjitha ardhjet e shënuara dhe veprimet në shtëpi. Dhe ai mësoi shumë për jetën – duke mos kuptuar plotësisht, ekzistencën e gjallë dhe të gëzueshme të një familje në mes të një kohe grindjesh të mëdha. “Që ajo familje të jetojë me atë intensitet ishte një formë e rezistencës nën një diktaturë ushtarake,” thotë Salles.
Këto kujtime i japin cilësi të madhe Unë jam akoma këtu, Filmi i ri i viteve ’70 të vitit ’70 të filmit veteran, shfaqja e tij e parë solo braziliane në më shumë se 20 vjet. Filmi shqyrton momentet që çojnë deri kur Rubens (Selton Mello) është rrëmbyer nga regjimi që merr pushtetin në Brazil, pastaj gjurmon pasojat e menjëhershme si gruaja e tij, Eunice (Fernanda Torres), kërkon drejtësi – së pari në formën e gjetjes së burrit të saj, dhe pastaj, ndërsa ajo ëndërr zbehet, në formën e luftimit për demokracinë dhe rezistimin ndaj brutalitetit të autoritarizmit. Përmes një përqëndrimi intim në dashurinë familjare dhe zgjimin politik, biopika përcakton lindjen e një aktivisti të jashtëzakonshëm.
Historia u flet mijëra të tjerëve si ajo në Brazil – vetëm një arsye pse filmi është shfaqur si një fenomen në arkë në vend. Por Unë jam akoma këtu ka vazhduar një sukses të jashtëzakonshëm në të gjithë botën, duke folur urgjentisht për një moment të brishtë global në lidhje me demokracinë dhe censurimin. Megjithë profilin e tij relativisht modest në SH.B.A., është për tre Oskarë: Aktorja më e mirë (Torres, e cila tashmë fitoi The Golden Globe), tipari më i mirë ndërkombëtar, dhe, më mbresëlënëse, fotografia më e mirë – një e parë për Salles, regjisori pas Oskarit të tillë -NDS HITS Stacion qendror dhe Ditarët e Motorit.
Në këtë javë Burra të vegjël ari, Regjisori reflekton në udhëtimin e pamundur të filmit – aq e pamundur, në të vërtetë, që nuk ishte e mundur ta bënte këtë film në Brazil për vite me radhë para se të xhirohej.
Vanity Fair: Kjo është një histori shumë lokale që rezonon jo vetëm në Shtetet e Bashkuara, por në të gjithë botën. Si e keni vëzhguar këtë?
Walter Salles: Ne u nxitëm, gjatë gjithë procesit të përgatitjes së filmit dhe më pas xhirimin e filmit, nga një dëshirë shumë e fortë për të treguar këtë histori. Ne donim ta ftonim spektatorin të shikonte në historinë e asaj familje. Ishte një udhëtim i jashtëzakonshëm njerëzor i dritës në fillim, dhe më pas një udhëtim i përcaktuar nga një tragjedi, që është momenti kur babai është hequr nga një regjim autoritar, dhe nëna duhet të bëhet nënë dhe baba, të mbrojë pesë fëmijët dhe artikulojnë format e rezistencës – dhe, në fund të ditës, përqafojnë jetën.
Ne ishim aq të dashuruar nga kjo histori për të filluar me atë që ne kurrë nuk e parashikuam nëse do të gjente një publik jashtë kufijve brazilianë, dhe madje edhe në kufijtë brazilianë. Nuk ishte e qartë nëse publiku do të kthehej në kinema sepse pandemia në Brazil ishte shumë brutale; Ne nuk kishim vaksina dhe kështu me radhë. Publiku ishte larguar nga kinematë, dhe ne menduam se ky film duhej të ndahej kolektivisht. Tani pothuajse 5 milion brazilianë kanë ardhur për të parë filmin, i cili kurrë nuk kishte ndodhur me ndonjë film që kam bërë më parë. Në një moment kur njerëzit po flisnin për vdekjen e kinemasë në Brazil, për të parë atë në të kundërtën, është festimi.
Le të flasim pak për marrëdhënien tuaj me Fernanda Torres. Ju për herë të parë keni bërë një film me të rreth 30 vjet më parë, Tokë e huaj, Cila ishte tipari juaj i dytë. Ju do të punonit me nënën e saj, Fernanda Mal të Zi, në Stacioni Qendror, Dhe ajo shfaqet edhe në këtë film. Këtu ka kaq shumë prejardhje.
Çfarë ishte vërtet unike në përvojën e të bërit Tokë e huaj, Cili ishte një film i xhiruar në tre kontinente në tre javë e gjysmë – vetëm për ju që të keni një ide se sa e pavarur ishte, 12 persona në grup – a është folur për një periudhë në Brazil, ku shumë fëmijë të vegjël nga Brazili , gati 1 milion fëmijë të vegjël, u larguan nga vendi për të jetuar në mërgim. Ishte gjithashtu një film për pasionin që kemi kur jemi në të 20 -tat, dëshirat që na mbajnë gjallë dhe megjithatë nuk janë përmbushur. Ishte një homazh për kinemanë braziliane Novo, një homazh për Nouvelle të paqartë. Bukuria e bashkëpunimit me Fernanda në atë film është se ajo ishte aq e pranishme në çdo vendim të vetëm – jo vetëm ato që i përkasin karakterit të saj, por vendimeve kolektive. Ajo ishte një aktore që i pëlqente të fliste për narracionin, dhe unë gjithmonë thashë, ju keni qenë bashkëautor i Tokë e huaj.
Unë them të njëjtën gjë 30 vjet më vonë kur takohemi përsëri për të Unë jam akoma këtu. Unë shoh Fernanda duke luajtur këtë rol të saktë në pjekurinë e saj. Ajo ka një inteligjencë të tillë emocionale që jo vetëm që kam pasur kohën më të jashtëzakonshme në formimin e personazhit me të – dhe një personazh që duhej të përcaktohej nga kufizimi dhe duke thënë shumë me më së paku që mundëm, pak si në të Një skulpturë Giacometti – por ajo ishte gjithashtu një magnet dhe frymëzim i jashtëzakonshëm për filmin në tërësi.
