Në dhjetor 1974, shkrimtari Linda Rosenkrantz u ul me mikun e saj Peter Hujar – një fotograf i cili ishte pjesë e skenës së artit në qendër të qytetit të Nju Jorkut – për një lloj të veçantë bisede. Rosenkrantz ishte duke punuar në një projekt në të cilin ajo u kërkoi miqve dhe të njohurve, shumë prej tyre nga i njëjti rreth krijues dhe shoqëror, të tregonin thjesht atë që bënë një ditë më parë. Ishte menduar të përpilohej në një koleksion, por projekti nuk u realizua kurrë. Megjithatë, transkripti i Hujarit mbijetoi, dhe tani është regjisori i madh i filmave queer indie Ira Sachs e ka kthyer në film.
Dita e Peter Hujare cila u shfaq premierë këtu në Festivalin e Filmit Sundance të shtunën, është vetëm dy aktorë-Ben Whishaw dhe Rebeka Hall—duke nxjerrë transkriptin ndërsa lëvizin nëpër një apartament, hanë një vakt të lehtë dhe pinë pak cigare. Kjo mund të mos tingëllojë si një premisë tmerrësisht dinamike për një film. Është padyshim një reduktim në shkallë nga filmi i fundit i Sach, drama e gjallë dhe e zhytur në mendime e marrëdhënies Pasazhe. Ndoshta ky film i ri është menduar më së shumti si një lloj vepre muzeale, një vënie në skenë e një rekord të vogël historik dhe jo si kinema komerciale.
Përveçse Sachs gjen një mënyrë për ta bërë filmin të ndihet si një film i duhur. E gjithë kjo bezdisje për detajet e ditës së një njeriu bashkohet në kuptim të thellë. Sigurisht që ndihmon që Hujari fërkoi bërrylat me disa emra shumë të dukshëm. Një pjesë e përmbledhjes së tij përfshin një udhëtim të çuditshëm në një apartament të fshatit Lindor ku po qëndronte poeti Allen Ginsberg – Hujar ishte ngarkuar të fotografonte Ginsberg për një New York Times copë. Kjo është një figurë mjaft e rëndësishme për të kaluar pak kohë, por Hujar rrëfen ndërveprimin e tyre me një dëfrim të pamend. Asgjë kaq e jashtëzakonshme nuk ndodhi gjatë këtij takimi mendjesh, gjë që në një farë mënyre e bën atë edhe më të shquar.
Fuqia e madhe, e fshehtë e Dita e Peter Hujar është se si ajo vepron si një lloj makine kohe, duke gërmuar një audiencë bashkëkohore në detajet e një periudhe dhe vendi të historisë. Ndërsa qyteti i Nju Jorkut në vitet 1970 sigurisht që ishte i turbulluar nga shumë probleme, ai ende është i dëshiruar me nostalgji si një inkubator për freski. Një grup revolucionar artistësh morën përparimet kundër-kulturore të beatnikëve dhe i shndërruan në diçka më të ashpër, më të ashpër, ndoshta edhe më populiste. Shumë prej tyre ishin queer, shkrimtarë dhe artistë dhe fotografë që vendosën një ton të caktuar kulturor që informon jetën homoseksuale deri më sot. Ishte më shumë se vetëm Andy Warhol, megjithëse ai ishte sigurisht një emblemë e skenës.
Hujar ishte me siguri një nga ata njerëz, edhe nëse kontributet e tij u vlerësuan plotësisht vetëm pas vdekjes së tij nga ndërlikimet e SIDA-s në 1987. Ajo që dëgjojmë në filmin e Sachs sugjeron se Hujar ishte një mendje e çuditshme që i trajtonte çështjet e seksit dhe karrierës, madje edhe ushqimin me një sinqeritet i këndshëm. Ky është thjesht një burrë që ka një bisedë me një mik (edhe pse tmerrësisht i njëanshëm), dhe ai kontekst i rastësishëm lejon diçka më zbuluese sesa mund të mund të ishte një intervistë zyrtare. Dita e Peter Hujar mund të jetë vetëm një paraqitje e shkurtër, por vogëlsia e tij rezulton magjepsëse. Ky është lloji i informacionit në dukje banal që tenton të mos ruhet.
Të hedhësh një vështrim në normalitetin e një jete tani legjendare është emocionuese dhe e trishtueshme. Ditë pas dite, edhe ikonat ishin kryesisht njerëz të rregullt me varkat dhe pekadillot e tyre të vegjël, zakonet, dëshirat dhe pakënaqësitë e tyre private. Sachs i jep hapësirë të hirshme të gjitha atyre të dhënave të çmuara, duke xhiruar filmin e tij me një intimitet të heshtur dhe të paqartë. Ai imagjinon vendndodhje të ndryshme në banesën e Hujarit, bisedën duke lëvizur çiftin e bashkëbiseduesve nga një tavolinë në një shtrat në çatinë e ndërtesës, muzgun e Nju Jorkut që vezullon në sfond, shkëlqimin dhe vrullin e një qyteti që vërshon nëpër kohë. Gjithçka është mjaft e bukur, një konsideratë e duruar dhe e dashur e një personi që nuk e ka idenë se do të dëgjohet nga afër 50 vjet më vonë, shumë kohë pasi të jetë larguar.
Performanca e Whishaw kontribuon shumë në gjendjen ruminative të filmit. Theksi i tij – Hujar ishte nga klasa punëtore Trenton, Nju Xhersi – mund të jetë paksa i lëkundur aty-këtu, por ai përndryshe jep tërësisht kadencën dhe ndikimin e veçantë të një individi. Ai i jep ritëm dhe teksturë vërshimit të jashtëzakonshëm të Hujarit, duke ngjyrosur anekdotat me njolla humori, melankolie ose dëshirë. Është një punë modeste, por e plotë, që na fton në jetën e një të huaji, në mënyrë që të kuptojmë më mirë qëndrueshmërinë e ndoshta të gjithë njerëzimit. Na kujtohet se sa afër jemi me Hujar dhe Rosenkrantz në vazhdimësinë e historisë. Dita e Peter Hujar gjen thellësinë në të zakonshmen, në atë që thjesht do të zgjohesh dhe të hash, të flasësh dhe të habitesh – lumturisht të pavetëdijshëm për planetin që rrotullohet.
